Dacă numărul vedetelor de la festivitatea de decernarea Premiilor Oscar a fost limitat de încăperea în care a avut loc evenimentul, la petrecerile de după au participat zeci de celebrități.
Iata o galerie de poze de la două petreceri desfășurate după Premiile Oscar și în galerie veți vedea femei celebre din industria modei, muzicii, filmului și a televiziunii.
Care sunt preferatele voastre?
Aseara s-a încheiat cea de-a 86-a gală a premiilor Oscar – un spectacol vizual şi auditiv care s-a desfăşurat la Dolby Theatre din Hollywood, Los Angeles, prezentat într-o notă umoristică de către actriţa şi prezentatoarea TV Ellen DeGeneres.
Încă din momentul în care vedetele au început să apară pe covorul roşu, emoţiile se simţeau dincolo de sticlă, în ochii lor, prin gesturi şi declaraţii. Iar emoţiile nu au dispărut niciun minut, până la terminarea show-ului, doar că au fost mascate de glume, muzică şi poveşti cinefile.
Cât despre vestimentaţie, gala premiilor Oscar 2014 a fost ca o poveste localizată pe un tărâm al prinţeselor, cu mici scăpări de stil inevitabile… Sau cel puţin actriţele şi cântăreţele au vrut să se simtă iar în secolul victorian, uşor adaptat.
În timp ce bărbaţii – exceptând vreo două cazuri, cum ar fi Kevin Spacey sau Jared Leto – au optat pentru costume clasice, negre cu cămăşi albe simple, accesorizate cu papioane, femeile au preferat rochii foarte elegante, fără a fi neapărat extravagante sau sexy.
Tendinţa generală s-a conturat în jurul rochiilor lungi, cu trenă, din materiale foarte fine, transparente, cu pietre preţioase, care să le pună în evidenţă formele, cu discreţie. Nu au lipsit nici decolteurile adânci, nici rochiile cu spatele gol, dar nici măcar în aceste situaţii nu părea că s-a recurs la o extravaganţă vestimentară.
Culorile câştigătoare au fost alb, crem, gri metalic şi iar alb. Nu a lipsit nici clasicul negru, Jennifer Lawrence a ales o rochie roşie, însă au lipsit aproape complet de pe covorul roşu culorile puternice.
Amy Adams a impresionat într-o rochie Gucci, albastru închis, Julia Roberts într-o rochie neagră Givenchy, Angelina Jolie a întors toate privirile cu o creaţie Elie Saab, Lupita Nyong’o într-o superbă rochie Prada, Sandra Bullock şi-a spălat păcatele de la “Globurile de Aur cu o rochie Alexandre McQueen, Cate Blanchett s-a ridicat la înălţimea premiului cu o rochie Giorgio Armani.
Probabil cea mai criticată apariţie a fost aceea a lui Penelope Cruz, care a optat pentru o rochie deloc inspirată de la Giambattista Valli. Nici Anne Hathaway nu a prea încântat criticii în rochia sa de la Gucci.
O pasionată a modei şi-a dus admiraţia pentru celebrităţile sale preferate la nivelul sculpturii tridimensionale în cosmetice. Artista May Sum, din Hong Kong, a sculptat chipurile lui Kate Moss, Victoria Beckham, Lady Gaga şi multe altele în flacoane de ruj.
May se mândreşte cu titlul de primul sculptor în ruj din Asia, dar şi de poziţia ei de artist multimedia. Cele mai recente lucrări ale sale fac parte din seria „Woman Power”, serie expusă şi la un Salon de Sculptură din Japonia.
Artista se foloseşte de instrumente foarte mici pentru a realiza sculpturile minuţioase şi nu extrem de precise ale unor figuri influente. Lucrările sale sunt dispuse pe Etsy şi au preţuri cuprinse între 300 şi 500 de euro.
Cu toate că sculpturile nu sunt replica exactă a vedetelor, artista reuşeşte să capteze cele mai importante trăsături ale fiecărui subiect în parte.
Aşadar, Lady Gaga poate fi recunoscută după funda din păr şi ochelarii rotunzi, în timp ce Coco Chanel poartă celebra pălărie şi colierul de perle. Anna Wintour poate fi recunoscută imediat după coafura sa bob, deja legendară.
Celebrităţi precum Madonna, Prinţesa Diana, Twiggy, Kate Moss, Vivienne Westwood şi Iris Apfel se mai numără printre cele imortalizate într-un flacon de ruj de calitate, pentru că artista japoneză foloseşte doar branduri precum MAC, Estée Lauder, YSL şi Max Factor.
May se foloseşte de culori precum roz, mov, nude, maro, portocaliu pentru a-şi crea micile opere. Sculpurile sunt extrem fragile şi trebuie ţinute într-un mediu uscat, cu aerisire bună, la o temperatură cuprinsă între 17 şi 25℃. Astfel, rujul nu se va topi sau deforma. Dacă este ţinut în frigider, ar putea oricând să crape sau să se spargă.
Andreea Bădală, fondatoarea brandului Murmur, a avut parte de o rundă de aplauze virtuale, dupăce două protagoniste celebre ale industriei muzicale americane i-au îmbrăcat piesele vestimentare.
Lady Gaga şi Britney Spears se numără printre clienţii brandului vestimentar românesc Murmur. În ultimul său videoclip, „Workin’ Bitch“, Britney Spears poartă un corset stilizat de Andreea Bădală, cu decupaje de dantelă în lateral, în timp ce Gaga face furori pe o celebra retea de socializare, îmbrăcată fiind într-o pereche de colanţi Murmur. Pantalonii mulaţi tip portjartier, pentru care „mama monstruleţilor“ a optat, sunt piesa-vedetă a colecţiei primăvară-vară stilizată de designerul român.
În imaginea postată pe reţeaua socială, Gaga susţine programul de sănătate „Obamacare“ printr-o pancartă cu mesajul “Getcovered”.
Anul 2013 este unul norocos pentru Bădală, având în vedere că piesele ce-i poartă semnătura au apărut şi în paginile revistei „Vogue“, în ediţia britanică tipărită în luna februarie. Pictorialul principal, realizat de Lucinda Chambers – directorul de modă al publicaţiei din Marea Britanie – şi fotograful Patrick Demarchelier, a propus o asociere inedită între piese din colecţia Murmur, laolaltă cu nume de referinţă din industria modei, precum Giambattista Valli, Valentino şi Manolo Blahnik.
Succesul înregistrat de Murmur a reprezentat „o mare recunoaştere“, aşa cum însăşi Andreea declara la acel moment. „Paginile revistei «Vogue» sunt o confirmare a calităţii produselor mele. Oamenii nu îşi vor mai pune întrebări referitoare la piesele vestimentare propuse“, a explicat designerul român.
International Fashion Weekend – FashionTV Summer Festival 2013 a adus pe scena din Piata Cazino din Mamaia colectii spectaculoase prezentate de modelele FashionTV, dar si finala concursului FashionTV Black Sea Model Awards.
Designerul italian Antonio Urzi, cel care a realizat costume de scena purtate de Lady Gaga in timpul turneului mondial Born This Way, a venit la Mamaia cu o colectie spectaculoasa. Materiale high-tech si volumetrii arhitecturale, creatii avangardiste destinate femeii puternice, razboinice, care nu se fereste sa isi arate formele. Antonio Urzi are o viziune cu totul aparte si a transpus-o in rochii scurte si mulate realizate din materiale neconventionale precum metalul si plasticul. Unele tinute par inspirate de moda anilor ’30, de ritmurile Charleston-ului din acea perioada, in timp ce altele te duc cu gandul la arta origami sau sunt creatii punk, cu corsete negre din metal.
Alyashmac, un brand extrem de cunoscut in Orientul Mijlociu, a adus pe scena FashionTV din Mamaia tinute inspirate de frumoasa cultura araba. Rochii lungi, cu croiuri largi, materiale foarte fluide si o cromatica inedita, cu multe imprimeuri florale si elemente geometrice multicolore, toate acestea asociate cu detaliile pretioase date de broderiile fine si firele aurii tesute pe matase naturala.
BSB, unul dintre brandurile cele mai actuale si in tendinte ale momentului, si-a prezentat pe scena FashionTV din Mamaia noua colectie pentru toamna-iarna 2013-2014. O colectie pentru cele mai pretentioase gusturi si cu propuneri pentru orice ocazie, de la tinute casual, pana la propuneri elegante, de ocazie. BSB ne indeamna ca in aceasta toamna sa purtam mult denim, stofa, blana, piele, motive geometrice si florale.
Walid Atallah, designerul libanez ale carui creatii sunt purtate de celebritati din intreaga lume, a prezentat o colectie pretioasa. Rochii mulate si foarte stralucitoare, lungi si scurte si o paleta cromatica extrem de variata, de la negru la tonuri nude. Nu au lipsit propunerile pentru mirese, prezente pe scena prin trei rochii spectaculoase, albe, din materiale fine.
Cand celebritatile vorbesc despre palarii, Philip Treacy este cel mai probabil personajul principal al discutiei. Designerul britanic creeaza prin accesoriile sale adevarate sculpturi purtabile. ‘Imi plac palariile care iti fac inima sa bata mai tare’, a declarat el in urma cu doi ani intr-un interviu pentru The Guardian. Si reuseste sa o faca. Creatiile lui cu cele mai inedite forme si texturi depasesc trendurile si ajung sa fie deseori prima alegere a celor mai multe staruri din intreaga lume. Sarah Jessica Parker, Lady Gaga si Victoria Beckham sunt doar trei exemple.
Philip Treacy a absolvit Colegiul National de Arta si Design din Dublin. Apoi, si-a dezvoltat pasiunea pentru accesoriile millinery urmand, in 1988, cursurile de la Royal College of Art din Londra. Creatiile sale au fost realizate la inceput din materiale achizitionate de la diferite bazaruri locale, insa maiestria cu care reusea sa transforme cele mai simple materiale in cele mai sofisticate povesti a fost remarcata inca din timpul studiilor. Acest lucru i-a adus colaborari cu designeri importanti din industria modei.
In prezent, Treacy are un portofoliul impresionant. A lucrat cu cele mai importante case de moda, de la Alexander McQueen pana la Chanel sau Valentino, iar palariile sale au devenit piese statement pe covorul rosu. De altfel, nunta lui Kate Middleton cu Printul William nu ar fi aratat la fel fara creatiile nonconformiste ale lui Philip Treacy. Peste 30 de invitate au purtat palariile sale. Criticata palarie in forma de funda, purtata de Printesa Beatrice, ii poarta semnatura!
Incaltamintea are o poveste foarte lunga, care incepe in anul 8000 i.Hr. De-a lungul mileniilor, pantofii au fost confectionati din tot felul de materiale si au trecut prin tot felul de modele: unele de succes, cum sunt pantofii tip sport, altele, cum sunt pantofii lotus, adevarate unelte de tortura, au fost interzisi.
Iata o lista cu bizarerii in ceea ce priveste incaltamintea, din timpurile indepartate pana in prezent:
1.Okobo – Japonia, secolul XVIII – pana in prezent
Cu mult inainte de anul 1970, cand au aparut pantofii cu platforma, in Japonia secolului al XVII-lea gheisele, dar si ucenicele lor, purtau incaltaminte cu platforma de 14 cm. Motivele nu erau doar estetice, ci si practice: cocotate pe platformele realizate din bucati masive de lemn, frumoasele nu isi mai murdareau chimonourile.
2. Pantofii cu tocuri, pentru barbati – Europa, 1700
Pantofii şi ciorapii a devenit foarte importanti pentru barbati pe la 1700, atunci pantaloni scurti au intrat in moda si accentul s-a mutat pe partea inferioara a corpului.
3. Kabkab – Liban, secolele XIV – XVII
Un fel de picioroange confectionate din lemn prins intr-o retea metalica din argint, a fost solutia practica pentru femeile din Orientul Mijlociu pentru a se proteja de mizeria de pe strazi.
4. Pantofii impletiti din coaja de mesteacan – Finlanda, secolul XX
In prima parte a secolului XX, pantofii impletiti din coaja de mesteacan erau purtati de femei zi de zi. Ei mai erau folositi si in scopul de a proteja incaltamintea mai scumpa, din piele, de ploaie, noroi si zapada.
5. Chopine – Italia, 1580 – 1620
Astăzi, doar un număr foarte mic de muzee au exemple originale de chopine, incaltaminte aparuta in Renastere, iar italiencele au inceput sa poarte aceste platforme costisitoare la inceputul secolului al XVII-lea.
6. Pantofii heel-less – 2007
Facuti celebri in 2008, dupa ce Victoria Beckham a incalta o pereche de pantofi inalti fara tocuri, heel-less au fost creati in 2007 de italianul Antonio Berardi.
7. Paduka (papuci toe-knob) – India, 1700
Unul dintre cele mai vechi modele de incaltaminte din india, papucii paduka, confectionati din argint, fier sau din fildes sunt alcatuiti din talpa groasa de aproximativ doi centimentri si un fel de buton intre degetul mare si cel de-al doilea.
9. Cizme de balet – 1980 pana in prezent
Au aparut ca o incaltaminte fetis, iar japonezele sunt innebunite dupa ele. Aceaste cizme iti creeaza iluzia unor pantof de balet cu tocuri inalte si forteaza piciorul sa mearga apoape pe poante, asemenea balerinelor.
10. Pantofii lotus – China, secolul X – 2009
Traditia chinezeasca conform careia femeile trebuie sa aiba piciorul mic cat un boboc de lotus a durat mai bine de o mie de an. Chinezoaicele din nord purtau picioarele infasate strans in incaltaminte extrem de mica, ceea ce ducea la deformarea iremediabila a picioarelor.
BONUS – Pantofii Armadillo
Creati de Alexander McQueen, cu putin timp inainte de a se sinucide, pantofii armadillo au fost facuti celebri de Lady Gaga, dupa care au indraznit sa ii incalte si alte celebritati.
Dinu Bodiciu, designerul care a cucerit-o pe Lady Gaga prin creatiile excentrice din colectia sa de absolvire, isi prezinta de acum piesele vestimentare si la Idelier Concept Store din Bucuresti.
Aceasta nu este prima colaborare dintre designerul roman si Idelier Concept Store. In urma cucativa ani, Idelier a dat startul platformei “Famous Ideas… to Be”, iar unul dintre tinerii promovati a fost Dinu Bodiciu cu colectia lui de genti 3RROR. “Cand am lansat platforma <Famous Ideas… to Be> ne-am propus sa aducem in atentia presei si publicului oameni talentati in ale caror idei credem. Dinu a fost printre primii in care am crezut ca va deveni faimos si iata ca nu ne-aminselat”, a declarat Silvia Serban, designer vestimentar si fondator Idelier Concept Store.
Originar din Timisoara, Dinu Bodiciu a absolvit anul trecut un master in Fashion Design&Tehnology la London College of Fashion. La scurt timp dupa prezentarea colectiei de absolvire, a fost contactat de catre unul dintre stilistii lui Lady Gaga, iar artista a purtat o creatie semnata de el in show-ul lui Jay Leno. In scurt timp, piesele sale au ajuns pe bloguri de fashionlondoneze celebre, dar si in reviste precum Vogue Japan, Dazed&Confused, Elle Romania, L’Officiel Ucraina si Vision China.
Colectia intitulata I.R.R.I exploreaza interesul sau pentru corpul uman si interactiunea acestuia cu hainele. Conceptul pe care se concentreaza este oglindirea in psihoanaliza: momentul in care ne descoperim reflectia in oglinda corespunde momentului in care oamenii devin constienti de proprialor identitate. Elementele hainelor sunt intotdeauna prezentate pe partea din fata, spatele acestora neavand detalii. Culorile sunt alese astfel incat simbolistica lor sa continue povestea pe care designerul isi doreste sa o spuna. Griul reprezinta metalul colectiei, bejul simbolizeaza culoarea pielii, iar rosul este simbolul vietii si al caldurii corpului uman.
Dinu Bodiciu a declarat despre colaborarea cu Idelier Concept Store urmatoarele: “Sunt incantat ca am sansa de a fi prezent pentru a doua oara la Idelier Concept Store, de aceasta data cu o colectie de haine. Ma bucura faptul ca lumea modei din Romania se dezvolta si incepe sa capete putere.”
Designerul a fost prezent si la cea mai recenta gala AVANPREMIERE, unde a prezentat colectia “Transient Bodies”, o abordare conceptuala a constructiilor si culorilor in designuri hipnotice, nuante gradate si texturi care conduc privitorul catre o lume iluzorie.
Câţiva designeri internaţionali ne propun creaţii vestimentare trendy, iar dacă sunt şi delicioase, numai dumneavoastra puteti sa jurizati!
Când Lady Gaga a purtat faimoasa rochie din carne la premiile MTV Video Music Awards de acum câţiva ani, mulţi au criticat-o aspru şi au zis că este „inumană” opţiunea sa vestimentară ce cuprindea o rochie şi accesorii: geantă şi pălărie.Din anumite puncte de vedere, este uşor de înţeles de ce ţinuta sa „statement” a fost luată ca o manevra de publicitate dusă la extrem, însă este de admirat îndrăzneala vedetei de a purta aşa ceva!
Cu toate că am început cu ea, Lady Gaga nu este singura şi nici măcar prima care a îndrăznit să apeleze la un obiect vestimentar comestibil. Industria modei a dus conceptul de “food fashion” la un alt nivel!
Ciocolata este unul dintre alimentele din care s-au creat rochii, lenjerie intimă şi chiar cape, însă nu este singurul. Printre “materiile prime” din care s-au creat ţinute neobişnuite, dar elegante, şi accesorii comestibile se numără: pâine, caracatiţă, ursuleţi din gelatină, banane, anghinare, ceapă, varză mov, vinete şi paste.
Printre proiectele de vestimentaţie comestibilă se numără “Hunger Pains”, o iniţiativă a fotografului Ted Sabarese care a strâns 15 designeri ce au creat ţinute timp de 18 ore şi “Wearable Foods” al designer-ului coreean Sung Yeonju.
Un al exemplu este creatia de designerului Ami Goodheart care a costat sute de dolari şi a durat şase ore. Imaginati-va că modelul a trebuit să stea acolo cele şase ore şi să rabde.
Unele minti creative au dus această iniţiativă “eco” destul de departe, însă roşiile, creveţii, puiul, guma de mestecat, ciupercile şi chiar vinetele, nu sunt pentru toată lumea.
Creatorii Hissa Igarashi şi Sayuri Marakumi au creat replica unei rochii Alexander McQueen din aproximativ 50.000 de ursuleţi gumoşi şi dulci. Această creaţie a făcut cunoştinţă cu lumea o dată cu lansarea revistei TWELV. Ea are la bază un model din sârmă din oţel, apoi o folie din vinyl pe care au fost lipiţi manual cei 50.000 de ursuleţi.
Rochia a durat trei săptămâni ca să fie creată, este nevoie de trei oameni ca să o ridice, asta deoarece cântăreşte aproximativ 100 de kilograme. Cu siguranţă nu va veti mai uita la ursuleţii gumosi la fel!
